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Sobre el

Taller Internacional

Nos encontramos en un momento en que la saturación de contenidos, especialmente en las plataformas digitales, se ha convertido en un ruido constante y difícil de navegar, donde, pese a la democratización en el acceso que esto ha significado, no es posible asegurar que los públicos hayan enriquecido su culturización, información o esparcimiento en la misma medida.

En momentos como este, potentes vehículos de reflexión como el documental y las artes se transforman necesaria e inevitablemente, y es aquí donde, para los realizadores, surge el desafío de preguntarse ¿Cómo generar espacios de silencio en medio de tanto ruido?

Este taller está orientado a identificar y crear espacios en blanco, libres de ruido, propicios para elaborar estrategias de inmunización frente al acecho de elementos extradiegéticos en el proceso de creación. Desde la premisa de que el silencio no es quedarse callado, por el contrario, es un campo fértil, la partitura en blanco donde nace una sinfonía, un lienzo enmarcado que más tarde se convertirá en paisaje. Los obreros siguen saliendo de la fábrica y los viajeros bajando del tren porque existe una pantalla en blanco, aún cien años después.

Uniendo la experticia y experiencia de la productora MakingDocs y el Laboratorio Hipermedia de la Universidad del Valle este espacio se propone:

 

  • Abordar las posibilidades del documental, en tanto su contenido reflexivo, de la mano con la tecnología, como forma innovadora para afrontar el reto planteado.

  • Poner en discusión nuevas posibilidades narrativas y medios de difusión que disloquen las dinámicas actuales de los relatos audiovisuales sobre lo real.

  • Brindar herramientas conceptuales y prácticas para trabajar narrativas Hipermedia y Transmediáticas desde lo documental.

  • Desarrollar una serie de narrativas construidas a partir del salto entre diferentes plataformas, lenguajes y dispositivos, aprovechando las potencialidades, recursos e hibridaciones entre lo análogo y lo digital, que muta a lo Transmedial, y que no encuentra límites para la construcción de nuevas historias y mundos posibles.

  • Acompañar el desarrollo de un producto Transmedia por cada participante.

Dirigido a

Profesionales y estudiantes de Comunicación Social, Cine, Bellas Artes, Antropología, Sociología, Artes Visuales, u otras profesiones relacionadas con estos campos que hayan tenido un contacto previo con el documental. En casos concretos el taller está abierto a los candidatos que, sin cumplir los requisitos anteriores, tengan una experiencia reconocida en el campo audiovisual.

Contenido

El taller se divide en dos módulos, en los que los participantes desarrollarán la idea de proyecto documental Transmedia que realizarán durante el taller para finalmente ser expuesto.

Cada módulo está conformado por un laboratorio y de manera transversal, los participantes asistirán a las MasterClass y los MakingMeets, con invitados internacionales.

MakingMeet Inaugural: ¿Existe un documental transmedia?

Con: Óscar Campo (Universidad del Valle), Carlos Rodríguez (Bellas Artes), Diego Montoya (Pontificia Universidad Javeriana) y Ana Maria Lopez (Universidad Pontificia Bolivariana).

Modera: Amanda Rueda (Universidad de Toulouse - Francia)

 

Módulo I

 

Laboratorio:  El contrato con “lo documental”

Docentes: Catalina Villar y Gabriel Szollosy.

Aprehender la realidad, una persona, un grupo, un lugar de trabajo, un sitio de vida o de paisaje, aproximarnos a él, pensarlo, entender nuestro vínculo con él, deshaciéndonos de nuestros propios hábitos, de nuestros reflejos condicionados con los que a menudo vemos el mundo, es el primer paso para poder re-crearlo. Pensar en un encuadre, dejar fuera de campo una parte de esa realidad, escoger y tallar en el tiempo, aceptar que filmar no es fotocopiar, es re-escribir desde nuestro punto de vista, son las primeras bases para imaginar una obra audiovisual. Esta escogencia encontrará sus justificaciones en la pregunta principal que queramos formular a la realidad que nos rodea.

En este módulo se pretende ayudar a los participantes a encontrar un camino de compromiso, personal y con el mundo, a través de la ética que trae aparejado el filmar a otros, a la vez de exponerse a sí mismo. Es un taller para pensar las formas tan diversas de escritura cinematográfica, que acabarán amalgamando su mirada única, la reflexión temática que la inspira y la relación particular que se establece con aquello que filma. A través de ejercicios prácticos, y de la reflexión individual y colectiva que generen, este módulo les permitirá trazar pistas claras que conduzcan a la forma final de su proyecto. 

Al término del laboratorio, el participante contará con nuevas perspectivas desde dónde abordar un tema documental; profundizará en su compromiso para transformar una idea en una necesidad ineludible, donde la aprehensión del concepto de Transmedia podrá cobrar fuerza y convertirse en una posibilidad para que su realización documental trascienda.

 

MasterClass: La narración documental como el tiempo de la incertidumbre y lo real como la escena imposible. 

Dictada por: Albertina Carri (Argentina). 

Presentada por: Alejandra Vahos de Making Docs.

 

MakingMeet: El contrato con “lo documental”. 

Con Catalina Villar (Francia/ Colombia) y Gabriel Szollosy (Uruguay).

Modera: María Teresa Rodríguez (Estados Unidos)

 

Módulo II

 

Laboratorio: Diseño de narrativas Hipermedia.

Docentes: Christian Lizarralde y Camila Campos.

 

Se dará continuidad al módulo previo desde el documental Transmedia, siendo el contenido práctico de las conceptualizaciones alcanzadas en el mismo. Se abordarán temas como narrativas Transmedia, documental expandido, ecología, rediseño de interfaces sociales y evolución de los medios.

 

Actualmente el documental se abre espacio en una red de textos, fotografías, vídeos, audios y demás; y aunque aun así encuentra un espacio privilegiado para su difusión, este tiene el potencial de no quedarse ahí, de abrirse paso en otros medios y plataformas donde encuentra la complicidad de un público dispuesto a experimentar.

 

Este módulo aborda  la conceptualización y el diseño de productos comunicativos enmarcados en soportes hipermediales, entre los que se encuentran documentales, libros expandidos, narrativas para realidad virtual con un énfasis particular en los juegos de realidad alternativa (Alternate Reality Game, ARG). Mediante la perspectiva metodológica de Interfaces de Creación, este pretende ser un escenario para el encuentro entre los saberes diversos y la co-creación, con el fin de diseñar nuevas propuestas estéticas, a partir del uso y apropiación de tecnologías híbridas (actuales y virtuales). 

 

MasterClass: Documental lineal VS documental Transmedia: diferencias, diseño y guías de producción 

Dictada por: Arnau Grifeu (España). 

Presentada por: Alejandro Martín, Curador del Museo La Tertulia.

 

MakingMeet: Diseño de narrativas Hipermedia. 

Con Jorge La Ferla (Argentina) y Claudia Salamanca (Colombia) 

Modera: Hiperlab (Christian Lizarralde y Camila Campos)

MasterClass de Clausura: "Exposición" como dispositivo transmedia.

Dictada por: Alejandro Martín, Curador del Museo La Tertulia.

Modalidad: 100% virtual

Intensidad: 50 horas

 

Profesores

Arnau
Gifreu
ESPAÑA

Profesor, investigador y realizador en las áreas del audiovisual y el multimedia. Es Doctor acreditado (ANECA + AQU) en Comunicación, Máster en Artes Digitales por la Universidad Pompeu Fabra y Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad Autónoma de Barcelona. Ha publicado varios libros y artículos sobre la no ficción interactiva, transmedia y el caso específico del documental interactivo.

Es investigador afiliado del Comparative Media Studies/Open Documentary Lab en Massachusetts Institute of Technology, miembro del grupo i-Docs en University of the West of England, profesor de la ESCAC y de la ERAM, y profesor de postgrados en UPF, UAB, UVIC.

Coordinó el InterDocsBarcelona desde el 2013 hasta el 2018. El primer evento del ámbito latino centrado en las narrativas de no ficción interactivas, con especial énfasis en el caso del documental.

Catalina
Villar
FRANCIA - COLOMBIA

Directora documental, profesora y jurado internacional en festivales como los de Nyon, Marsella, Santiago de Chile, el Festival de documental de Bogotá, Colombia, y de 100% Colombie Documentaire en París.

Directora de películas documentales, premiadas en numerosos festivales internacionales,  Cahiers de Medellín (1998), Toto la Momposina : une voix pour la Colombie (2000), Patricio Guzman une histoire chilienne (2001), Bienvenue en Colombie (2000), Invente-moi un pays (2005).

Estudió cine en los Ateliers Varan y en la Fémis. Dirigió el taller documental con los prisioneros de la cárcel de La Santé, Paris (1994). Desde el año 2000 es profesora en La Fémis  y en los Ateliers Varan, con quienes además organiza talleres en Europa y América Latina; organizó talleres Varan en Colombia (2002), Venezuela (2002), Portugal (2004) y Marsella (2005).

Gabriel
Szollosy
URUGUAY - HUNGRÍA

Cineasta uruguayo-húngaro de reconocida trayectoria en el género documental de autor. Se formó como cineasta entre Uruguay y Europa. Pasó una parte importante de su vida en Hungría donde trabajó en arte y televisión, además realizó documentales para Francia, España, Alemania y Hungría con Kelonmedia Prods. Es máster en producción del Discovery Campus y socio de la productora Librecine con Anna y Miklos Jancsó desde el 2003.

 

Entre sus obras se encuentran Los versos salvados 74’ Ganador mejor película Festival de Cine de Zacatecas (2019), Kilómetro Cero (2016), Dos horas antes del alba (2014), Adagio (2013) “El destello” documental (2011) Sumak Kawsay documental (2010), Serie Comer en Colombia- Paprika Rumania- Hungría (2010), El otro camino, tango con Rodolfo Mederos (2008), Stalin City Cantata (2006), Ciudadano del Mundo (2005), Documental “Gyory”, rodado en Miami y Budapest (2002), Domingueando (2001).           

Albertina
Carri
ARGENTINA

Guionista, productora y  directora de cine. Es una de las figuras que cimentó el concepto de Nuevo Cine Argentino y fue la directora artística de las tres primeras ediciones de Asterisco, Festival Internacional de Cine LGBTIQ de Argentina. Durante su carrera ha explorado el policial negro, el documental, el melodrama pornográfico y el drama familiar. 


Ha recibido premios en los festivales de Valencia, La Palmas, Barcelona, Gijón, Bratislava, Monterrey, Transilvania, La Habana y Buenos Aires. En su filmografía se encuentran cortometrajes, telefilms, series de TV y los largometrajes No quiero volver a casa (2000), Los rubios (2003), Géminis (Quincena de los Realizadores Cannes, 2005), La rabia (Berlinale - Panorama 2008), Cuatreros (Berlinale - Forum 2017), Las hijas del fuego (2018).

Jorge
La Ferla
ARGENTINA

Realizador de videoarte, televisión y multimedia. Máster en arte por la Universidad de Pittsburg, licenciado en enseñanza por la Universidad París VII, y director artístico de la Muestra Euro-Americana de Cine, Video y Arte Digital. Es curador y programador de cine, video, multimedia e instalaciones para eventos, centros de arte, festivales y universidades de América, Europa y el Medio Oriente.

Autor de libros sobre el futuro del cine en la multimedia, la instalación, la televisión y las artes visuales en general, entre los cuales cabe destacar Nomadismos Tecnológicos (2011), Territorios Audiovisuales (2012), Televisiones (2013), El cine hace escuela (2014).

Oscar
Campo
COLOMBIA

Director, guionista, investigador y profesor del área audiovisual de la Escuela de Comunicación Social de la Universidad del Valle. Es Comunicador Social de la Universidad del Valle y Máster en escritura de guiones cinematográficos de la Universidad Autónoma de Madrid. Ha sido gestor y coordinador del programa de documentales Rostros y rastros, transmitido por telepacífico, y de Vidas cruzadas y en movimiento, en Señal Colombia, espacios televisivos de la Universidad del Valle.

Su recorrido como documentalista incluye producciones como Pacifico negro, 1988; La casa de las penas, 1988; Retratos tras las rejas, 1989; El Cali que se fue, 1989; Colombians in Korea, 1989; Recuerdos de sangre, 1990, ganador del premio al Mejor documental en el Festival Internacional de Cine de Cartagena en 1990 y en el Salón Internacional de Cine de Bogotá en 1991; Un ángel subterráneo, 1991 que ganó premio a Mejor obra audiovisual en el Salón de Cine Colombo Americano de Medellín, Primer Premio Coral en el Festival Internacional de cine de La Habana, Cuba en 1992.

Ana María
​López
COLOMBIA

Investigadora y docente en áreas de comunicación, audiovisuales y medios. Realizó su Doctorado en Estudios Latinoamericanos en la Universidad de Chile, y el Doctorado en Études romanes parcours "Espagnol" en la Université De Paris IV (Paris-Sorbonne), Máster en Lingüística de la Universidad de Antioquia, Comunicadora Social y Periodista de la Universidad de Antioquia.

Ha publicado numerosos textos en el campo del análisis documental como Agarrando pueblo: el doble discurso del documental latinoamericano en la revista mexicana de cine iberoamericano El Ojo que Piensa, Universidad de Guadalajara, 2010;  Abra el ojo porque lo están filmando. Crítica al discurso documental colonizado en "Agarrando pueblo" de Luis Ospina en La Fuga, Chile, 2009. El documental como representación de la ciudad Investigación En Comunicación: Vigencia y Prospectiva. Comunicación Pública, Organizacional y Ciudadana - Comunicación E Identidad, Medellín, 2008. Así como los capítulos “Del documental mediático a la práctica marginal” de La Mirada Insistente, Colombia, 2018 y “Narrativas en torno a la vida de la protagonista de La vendedora de rosas” de Cine y audiovisual Trayectos de ida y vuelta, Colombia, 2018.

María Teresa
Rodríguez
EEUU 

Directora, productora y reconocida documentalista. Es licenciada en Letras por la Universidad de Virginia y MFA en Film and Media Arts por Temple University. Ha enseñado cine y televisión en distintas universidades, como The University of the Arts en Philadelphia, Estados Unidos y la Universidad de Montevideo en Uruguay.

Entre sus producciones se encuentran Niños de la memoria, 2012; Becoming American, 2008, ganador del Communication Award, TV/Radio/Film, National Academies of Science, 2009; Mirror Dance, 2005, ganador del Award of Merit, LASA Film Festival, Montreal, Canada, 2007; Under New Management.

Amanda
​Rueda
COLOMBIA - FRANCIA

Realizadora audiovisual e investigadora especializada en cine y culturas audiovisuales. Es autora del libro L’Amérique latine en France. Festivals des cinémas et territoires imaginaires (2018), y sus artículos han sido publicados en revistas de Francia, España y Colombia. Actualmente es docente e investigadora titular de la Universidad Jean Jaurès, Toulouse. Ha sido parte del comité de dirección de los Encuentros de cine latinoamericano de Toulouse y del comité de redacción de la revista Cinémas d’Amérique latine.

Doctora en ciencias de la comunicación de la Escuela Superior de Estudios Audiovisuales de la Universidad de Toulouse (Francia), con estudios de pregrado y maestría en Comunicación y cultura de la Universidad del Valle. Fue profesora de la Escuela de comunicación de la Universidad del Valle y del Departamento de Diseño Visual de la Universidad de Caldas.

Diego
Montoya
COLOMBIA

Investigador y docente en áreas de periodismo, producción audiovisual y cibermedial. Es comunicador social-periodista de la Universidad Católica de Pereira, Colombia, y magíster en Comunicación y Creación Cultural de la Universidad CAECE en convenio con la Fundación Walter Benjamin en Buenos Aires, Argentina.

Su trabajo académico ha estado ligado a la investigación de procesos comunicacionales en la cibercultura, específicamente el fenómeno de la exposición y almacenamiento de la vida cotidiana en Internet, en televisión y las narrativas transmedia. Ha sido profesor de la Universidad EAFIT en Medellín,Colombia, la Pontificia Universidad Javeriana en Cali, Colombia, la Universidad Católica de Pereira, en Colombia y el Image Campus en Buenos Aires, Argentina.

Christian
​Lizarralde
COLOMBIA

Artista y profesor nombrado de la Escuela de Comunicación Social de la Universidad del Valle. Es el creador del Laboratorio Hipermedia HiperLab y líder de la línea de investigación - creación en estética digital del grupo de investigación Caligari. Su experiencia académica e investigadora se ha encaminado en el estudio de la interrelación Arte - Tecnología - Sociedad, y en la producción de obras hipermediales, telemáticas y de realidad virtual.

 

Ph.D. en Diseño y Creación de la Universidad de Caldas (Colombia), Magíster en Educación Multimedia de la Universidad de Caldas (Colombia), Posgrado en Artes Mediales de la Universidad Nacional de Córdoba (Argentina) - Universidad de Chile (Chile) - Universidad de Caldas (Colombia), Especialista en Docencia Universitaria de la Universidad de Caldas (Colombia), y Maestro en Artes Plásticas de la Universidad de Caldas (Colombia).

Claudia
Salamanca
COLOMBIA

Artista visual y escritora en crítica de arte, política, geografía geopolítica y nuevos medios. Es candidata a doctorado en el departamento de retórica de la Universidad de California Berkeley. Su trabajo doctoral habita en las intersecciones entre los campos de la Estética, los Nuevos Medios y la Teoría Política. Su disertación analiza las teorías de la contrainsurgencia y su relación con la narrativa de la nación en un teatro global de operaciones de guerra que es cada vez más mediático, caótico y especulativo.

Su investigación y trabajo artístico proporciona un análisis que contextualiza la cultura visual de la guerra, sus gramáticas, los imaginarios y tecnologías y su intervención en la producción del espacio global y los territorios nacionales. Desde el 2012 vive y trabaja en Bogotá, Colombia.

Camila
Campos
COLOMBIA

Diseñadora de experiencias interactivas y guiones para realidad virtual. Es investigadora, comunicadora social y periodista de la Universidad del Valle. Coordinadora del Laboratorio Hipermedia HiperLab desde el año 2012, es tallerista y productora de más de 20 obras, ponencias y papers. 

 

Ha trabajado en la Unión Europea en Colombia y participado como productora en la realización de diferentes piezas audiovisuales, radiales, de realidad virtual, e instalaciones. Su carrera se ha desarrollado en áreas de la comunicación entre lo social, político, periodístico y artístico. Actualmente, trabaja en proyectos de investigación académica. Ha estado vinculada a trabajos de radio comunitaria con el Instituto de Bienestar Familiar ICBF, la Universidad del Valle, la Alcaldía de Cali, la Secretaría de educación de Cali, la Alianza Francesa, la Universidad de Caldas, entre otros.

Alejandro
​Martín
COLOMBIA

Curador, investigador, editor y crítico, con estudios en matemáticas y filosofía. Ha desarrollado su carrera en el ámbito de la cultura. Es curador del Museo La Tertulia desde el 2014. Fue el director artístico del 45 Salón Nacional de Artistas de Bogotá. Participó como editor de la revista Piedepágina y el portal Ochoymedio.info. 


Entre los proyectos en que ha participado como curador se encuentran: la exposición The way things fall, Frac Pays de la Loire, Carquefou (Francia), 2018; Waterweavers: The River in Contemporary Colombian Visual and Material Culture, en el Bard Graduate Center (Nueva York), 2014; Viaje al fondo de Cuervo, en la Biblioteca Nacional (Bogotá), 2012; Malicia indígena, en el Museo de Arte Moderno de Medellín, 2011; (El otro lado de la) Carretera al mar, en en el contexto de «El futuro de la memoria«, proyecto del Instituto Goethe en América Latina, 2018; Cali 71, Ciudad de América – Entre proyecto y realidad –, 2016-2019.

Carlos
Rodríguez
COLOMBIA

Investigador, guionista y realizador audiovisual. Integrante del grupo de investigación AIESTHESIS en la Facultad de Artes del Instituto Departamental de Bellas Artes. Creador del canal académico “Diálogos Académicos Bellas Artes". 

 

Comunicador social y periodista de la Universidad del Valle y candidato a Magíster en Filosofía de la Universidad del Valle. Participante del Curso de Periodismo Inmersivo y Video en 360°, con el Centro Knight de Periodismo en Texas, USA. Se desempeña como docente investigador del Instituto Departamental de Bellas en las asignaturas Narración Audiovisual, Realización de Cortometraje y Semillero Cinexpansión.


Ganador del Primer Concurso Colombo-Venezolano de Cine y Video Ambiental Humboldt, Categoría Profesional, con el documental ZARANDA DE SUEÑOS. Entre sus producciones se encuentran “Hernán Hoyos, un escritor de mala reputación”; Documental Bicicletas en la ciudad (2018); Proyecto Documental-Web “Tipos de relatos en el cine caleño” (2016- actualidad); “Conversaciones con Miguel Gonzalez” (2015). “Era mejor quedar en manos del diablo” Riosucio, Caldas. (2011); “Mitos y leyendas del Cali de hoy, conversaciones en un bar al atardecer” (2008).

 
 

Fechas

Inicio: 23 de septiembre de 2020. 
Finalización: 31 de octubre.

Inscripciones: Hasta el 10 de septiembre.
Publicación de seleccionados: 23 de septiembre.

 

 

MakingMeets: 
Miércoles 23 de septiembre 
Horario: 2:00 p.m.
Miércoles 7 de octubre. 

Horario: 2:00 p.m.

Miércoles 21 de octubre.
Horario: 3:00 p.m.

 

MasterClasses: 
Miércoles 30 de septiembre, 14 y 28 de octubre.
Horario: 3:00pm

 

 

Laboratorios: 
Jueves, viernes y sábados desde el 1 hasta el 24 de octubre.

Horario: 8:00 a.m. a 9:30 a.m. - 10:00 a.m. a 11:30 p.m.

Exposición de productos transmedia desarrollados en el taller:

26 al 31 de octubre de 2020.

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